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在欧洲确实过得很舒服 亚布塞莱称但我想回到NBA

在北京时间9月2日的报道中，费城76人队的最新成员亚布塞莱在近日的一次采访中分享了他重返NBA的感受。 亚布塞莱说道：“在欧洲打球确实很舒服，这一点我不能撒谎。但就像我经常说的，我也表达过自己的想法，我一直想回到NBA，我想有第二次机会来到这里，我想继续留在联盟。” 谈到自己的进步，亚布塞莱说道：“显然，作为一名篮球运动员，我的技能得到了发展，我在比赛中的动作和细节上都有了进步。感觉我的身体、精神和所有方面都变得更好了。” 据此前报道，亚布塞莱与76人签下了1年210万美元的合同。他与皇马的买断费为250万美元，其中自己付160万，76人付90万，薪资到手不足50万。 Keyword: NBA 直播

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红色故事里的情感力量

电视剧《觉醒年代》 电影《决胜时刻》 电影《1921》 电影《守岛人》 　　近年来，随着创作语态和艺术视角的转换，影视作品中的红色故事越来越注重情感元素的开掘。情感是艺术的重要缘起，艺术是情感的符号创造。用情用力讲好中国故事，首先就是要“用情”，要为红色故事注入情感逻辑和情感力量，要用情感推动叙事、塑造人物、升华主题并实现价值引领。《觉醒年代》《1921》等影视作品之所以获得成功，正是因为作品情怀高远、情感赤诚，让观众产生了强烈的共情与共鸣。 　　用情感推动叙事 　　影视作品中的红色故事，涉及党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史等重大历史史实，涉及价值观、真理和信仰等宏观命题。想让这些严肃厚重的历史和观念走进寻常百姓的内心，就要用百姓熟悉、喜爱的语态和视角来讲故事，在平凡中发现伟大，从人的基本情感出发，把大道理讲得有人情味。明代戏剧家汤显祖有“因情成梦、因梦成戏”之说，情感是许多故事发生发展的逻辑起点。在任何年代，人们的情感诉求和情感经验总是相通的。因此，用情感的力量推动叙事，能够让红色故事更具张力、更加真实、更能够逻辑自洽并且令人信服。 　　如电视剧《觉醒年代》用最朴素的情感、最底层的视角，诠释了革命先驱不惜抛头颅、洒热血也要参加革命的原因。当剧中的陈独秀在天津海河边上看到饿殍遍野、灾民无数的悲惨景象，看到那个即将崩塌的、奄奄一息的旧中国时，他不禁嚎啕大哭，发誓要为了让中国人过上好日子、获得做人的尊严而建立一个无产阶级政党。那是为天地立心、为生民立命的来自心底的呐喊，所以才有了“南陈北李、相约建党”的历史佳话。 　　电影《1921》里有一场戏：料峭的冬日，杨开慧偎依在毛泽东的怀抱里看燃放的烟花，漫天烟花仿佛革命的星火。她问毛泽东：人生很短，短到可能看不到胜利的曙光，那今天的付出还有意义吗？毛泽东笃定且深情地说：当然！我们无法选择自己的国家，无法选择自己的家庭，但是我们可以选择自己的理想。为理想奋斗，为真理献身，即便是一无所获也值得。这对革命伉俪眼里有光、心中有爱，而基于共同信仰之上的爱情显得更加忠贞伟大。影片末尾杨开慧牺牲时，镜头闪回到她与毛泽东在码头惜别的场景，她用生命诠释了信仰与爱情的力量。这种用情感推动叙事的方式入脑走心，更能吸引年轻观众。 　　用情感塑造人物 　　情感是人类最基本的心理活动，是人类对客观事物是否满足自己的需要而产生的体验。在人的记忆里，情感记忆最为醇厚持久。红色故事里的人物形象要想鲜活动人，就要具有充沛的情感，让角色流露出活泼的生命质感，让有趣的灵魂之间形成激情碰撞，这样故事才会好看，人物才能立体。从历史经验来看，一个寡情薄义、索然无趣的人很难成为杰出的革命者、建设者和奋斗者，而每个时代的弄潮儿，大多拥有炽热的情感和内心澎湃的力量。他们“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，他们“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，他们把对家庭、爱人、朋友和国家民族的全部情感，都倾注在奋斗的过程中。可以说，情感是许多革命先驱、英模人物选择人生道路、确定信仰坐标的重要引擎。 　　近年来，越来越多的影视作品着力凸显人物的真性情，赋予人物鲜明个性和独特魅力。电影《守岛人》里的王继才夫妇相濡以沫，把爱情镌刻在遥远的岛礁。电影《革命者》里的李大钊慈爱地亲吻儿女，仿佛看到了中国的未来。电影《1921》里李达和王会悟新婚燕尔的场景，为严酷环境下的革命者增添了温暖和浪漫。塑造角色时是否具有情感的丰富性和层次感，也是考验演员艺术功力的重要标准。电影《1921》里，当何叔衡被问及为何参加革命时，他说：我参加革命的理由很简单，就是希望有一天能抬起头、挺直腰杆。我希望能自由地看见我想看的世界。何叔衡饰演者张颂文表演时，从最初的平静到情绪渐起波澜，再到情不自禁地流泪，以静水流深般的表演技巧，让观众的情感被渐次带入戏剧情境之中，被深深打动。 　　用情感礼赞信仰 　　红色故事的艺术目的在于价值引领。诠释信仰之美、崇高之美都需要倾注感情，如果能在人性与信仰之间建立起情感关联，那种坚强与笃定将势不可挡。只有把创作者自身的情感投入故事和人物中，用真感受来讲故事、用真感情去立人物，才能让红色故事真正具有艺术感染力并实现价值引领。 　　如电影《决胜时刻》中，五大书记聚齐，病重的任弼时在赴苏联就医前为毛泽东、周恩来、朱德和刘少奇拉小提琴以表达惜别之情，在场的人无不感动落泪。数十年的战友情谊，在悠扬的乐曲声中，在一幕幕历史闪回里尽情流露。电影《1921》里有一个中共一大代表集体朗读《共产党宣言》的场面，那些革命青年，热血如此沸腾，情感如此激昂，理想如此炽热，他们就像那一轮喷薄欲出、光芒四射的朝阳，没有任何人能够阻挡。 　　红色故事有一种伟大的力量，无论是革命领袖、英模人物还是普通奋斗者，他们都把“清澈的爱”献给了中国。在新时代的红色故事里，对奋斗的褒扬、对真理的讴歌、对信仰的礼赞都离不开真挚而醇厚的情感。影视创作者要从情感出发，涵养艺术自觉和文化自觉，努力实现中华文化和中国精神的创新性表达。 　　（作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授，博士生导师） 　　本文配图来自网络 责任编辑：胡梦音 Keyword:

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扎根大漠半个多世纪 《故事里的中国》走近“敦煌的女儿”樊锦诗

　　5月8日（周日）晚八点档，在中共中央宣传部的指导下，由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同打造的原创大型文化节目《故事里的中国》第三季将迎来收官之作，讲述敦煌研究院名誉院长、“敦煌的女儿”樊锦诗半个多世纪坚守大漠，用满头华发换来敦煌莫高窟“容颜永驻”的动人故事，致敬一代代的莫高窟守护人。 　　三代人传承守护使命 　　樊锦诗深情寄语行业后辈 　　“一生择一事，一事终一生”，是一代代莫高窟守护人的真实写照。上世纪四十年代开始，常书鸿留法归国后，毕生致力于敦煌文物事业，被称为“敦煌守护神”；段文杰在一次画展上被敦煌壁画吸引，开启了一辈子对莫高窟的保护、研究和弘扬；樊锦诗从北京大学历史系毕业后，毅然接过两位前辈手中的接力棒，默默守护着茫茫大漠里的莫高窟。 　　本期节目将通过敦煌研究院文化弘扬部部长李萍、樊锦诗唯一自传作者顾春芳的视角，讲述一代代莫高窟守护人如何用实际行动凝练成“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”。 　　如今，虽已退休多年，84岁高龄的樊锦诗每年依然有大半时间在敦煌，努力编写第二卷敦煌石窟考古报告。敦煌研究院文化弘扬部部长李萍与樊锦诗共事40多年，在她印象中，樊锦诗生活上十分简朴，“大多数时间她从早上7点钟，到晚上12点都在工作，真的是坐着想的是敦煌，睡下来想的还是敦煌”。即便是春节期间，樊锦诗也基本上全都守在敦煌，她曾说过：“其实过年对我来说无所谓，我一看洞窟，心里比什么都高兴。” 　　值得期待的是，樊锦诗将在节目连线中惊喜现身，引领大家感受千年石窟的新时代魅力，最后深情寄语年轻一代。她表示：“希望就在年轻人身上，我发现他们特别有朝气，特别热爱工作，而且有创造性，我相信他们能继续发扬‘莫高精神’，不忘初心、牢记使命，会把敦煌莫高窟的保护、研究、弘扬事业继续下去，而且会比前人做得更好。” 　　守护千年文化瑰宝 　　数字技术让莫高窟“容颜永驻” 　　《故事里的中国》第三季自播出以来，通过“双时空+双舞台”创新形式，深入解读人物之间的精神传承，还原真实的历史细节，让观众触摸到历史的脉动。本期节目也将从细微处着手，探寻樊锦诗的使命与担当。 　　半个多世纪以来，樊锦诗始终追随着前辈的足迹，不断积极探索科学保护莫高窟的方法，为莫高窟的永久保存与永续利用作出重大贡献。上世纪八十年代末，她最早提出利用数字化技术保护敦煌。2014年8月1日，在樊锦诗的带领下，敦煌莫高窟数字展示中心正式运行，成为莫高窟保护利用工程的重要一步。它借助先进的数字技术和多媒体展示手段，向观众呈现敦煌莫高窟气势恢宏的历史文化背景与绚丽多彩的石窟艺术经典。“既给观众欣赏敦煌艺术增加了信息，又减少了洞窟开放的压力”，樊锦诗在连线中介绍道。 　　节目现场，李萍回忆起开馆前一天，大家到敦煌莫高窟数字展示中心参观的情景，“刚要进的时候，樊院长突然停下来说这个场馆太不容易了，是我们十年的心血，这么干净，我们把脚上的尘土都擦擦干净。” 　　“此生命定，我就是个莫高窟的守护人。”这是樊锦诗给自己的人生定义。从未名湖到莫高窟，她守住前辈的火，开辟明天的路，携手一代代莫高窟守护人，共同书写出无愧于时代的华章。5月8日（周日）晚八点档，CCTV-1邀您走进敦煌，奔赴一场跨越半个多世纪的守护之旅。 责任编辑：王风 Keyword: 中国文化